EXPANDED CINEMA Workshop: El proyector como instrumento.

Expanded Cinema es un término acuñado por Gene Youngblood en 1960 en el que describe un cine que se desarrolla o expande más allá de la conciencia, en el que la proyección fílmica se transforma y da paso a un acontecimiento sensorial ya sea a partir de la proyección de películas en todas sus formas o a través de acciones que proponen la reinvención del propio dispositivo fílmico.

Partiendo del concepto de Expanded Cinema o Cine Performático, el objetivo de este taller es aportar  diferentes teorías y técnicas de intervención a través de proyecciones con película 16mm y super8, o sin ella.

Nos centraremos en la manipulación de la imagen y el sonido contenido en el celuloide, adquiriendo un conocimiento más cercano no sólo de la película sino también de los aparatos de proyección como instrumentos para la improvisación y acción cinematográfica, basados en la luz y sus variantes/variables que se concretan en la fluctuación luz/oscuridad – sonido/silencio.

La invención, creación y apropiación de loops sonoros y visuales, intervenidos con distintas herramientas artesanales, serán la base de trabajo para la improvisación en la proyección o acción fílmica.

Además de la película cinematográfica de diversas fuentes y propiedades, o la ausencia de ella, se realizará una exploración de distintos elementos lumínicos como luces estroboscópicas, linternas y otras fuentes de luz/oscuridad alternativas en un ejercicio de retorno al cine primitivo y los juegos de sombras.

Se usarán diversas técnicas de intervención en la proyección a partir de objetos de modificación y distorsión de la imagen. Filtros, lentes, cristales…Y una introducción al sonido óptico mediante intervención en vivo con moduladores, distorsionadores de efectos, pedales y sensores.

PROGRAMA

1: TEORIA

Parte 1: Introducción conceptual y repaso histórico.

• Cine de atracciones
• Primeros dispositivos ópticos y fantasmagorías con linternas mágicas.
• Dadaísmo/ Fluxus
• Desbordamiento Val del Omar
• Letrismo
• Flicker film
• Accionismo Vienés
• Cine Expandido Contemporaneo

Parte II: Introducción al dispositivo fílmico.

• Instrumentos: El proyector de 16mm y super8.
• Accesorios de dirección de la Luz y creación de formas. Ópticas, lentes, filtros.
• Posibilidades de la película cinematográfica: Imagen y Sonido: La materialidad fílmica o como modular, observar y modificar la luz a partir de la manipulación artesanal de la emulsión fílmica.
• El parpadeo o intérvalo,  intermitencia lumínica y cromática.
• El concepto de repetición: loops y bucles para creación de atmósferas visuales. Distintas técnicas artesanales de creación de loops.

2: ELEMENTOS DE LA IMAGEN

Parte I: Herramientas de trabajo.

• La película cinematográfica y su superficie.
• Dispositivos de intervención directa sobre película.
• Creación de loops.

Parte II: Proyección I

• Conoce y manipula el proyector.
• Multiproyección.
• Efectos de alteración de la imagen.

3: ELEMENTOS SONOROS.

Parte I: Herramientas de creación.

• Las posibilidades sonoras de la luz: El sonido óptico.
• La improvisación como elemento de interacción sonido/imagen.
• Creación de loops sonoros.

Parte II: Proyección II

• Dispositivos de alteración de sonido óptico.
• Retroalimentación sonido/imagen: sensores y micros de contacto.

4:  FILM PERFORMANCE 

Parte I

• Otras formas de proyección: Strobos, linternas, flashes
• Posibilidades del cine sin película.
• El cinematógrafo como elemento escultórico o esculturas cinéticas.
• Disposiciones, superficies…
• Multiproyección y sus variantes.

Parte II

Film Performance colectiva.

Anexos: Bibliografía, links, eventos , espacios y festivales especializados.

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Taller dirigido a artistas visuales y a todo aquel interesado en la imagen en movimiento y en sus posibilidades técnicas que buscan explorar experiencias no convencionales.

El taller se completa con una Film-Perfomance  colectiva a modo de presentación práctica final.

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Taller impartido por Luis Macías 

Fechas: 12 y 13 Noviembre, 2022
Horario  10h 14h y de 16h a 20h.
Número de participantes: min 6 – max 12 personas.
Requisitos para participar: Ninguno.
Inscripción:  90€ (incluye todos los materiales )

info@crater-lab.org

Lugar: Crater-Lab/Hangar, Carrer Emilia Coranty 16, 08018 Barcelona