EXPANDED CINEMA Workshop: El proyector como instrumento.
Expanded Cinema es un término acuñado por Gene Youngblood en 1960 en el que describe un cine que se desarrolla o expande más allá de la conciencia, en el que la proyección fílmica se transforma y da paso a un acontecimiento sensorial ya sea a partir de la proyección de películas en todas sus formas o a través de acciones que proponen la reinvención del propio dispositivo fílmico.
Partiendo del concepto de Expanded Cinema o Cine Performático, el objetivo de este taller es aportar diferentes teorías y técnicas de intervención a través de proyecciones con película 16mm y super8, o sin ella.
Nos centraremos en la manipulación de la imagen y el sonido contenido en el celuloide, adquiriendo un conocimiento más cercano no sólo de la película sino también de los aparatos de proyección como instrumentos para la improvisación y acción cinematográfica, basados en la luz y sus variantes/variables que se concretan en la fluctuación luz/oscuridad – sonido/silencio.
La invención, creación y apropiación de loops sonoros y visuales, intervenidos con distintas herramientas artesanales, serán la base de trabajo para la improvisación en la proyección o acción fílmica.
Además de la película cinematográfica de diversas fuentes y propiedades, o la ausencia de ella, se realizará una exploración de distintos elementos lumínicos como luces estroboscópicas, linternas y otras fuentes de luz/oscuridad alternativas en un ejercicio de retorno al cine primitivo y los juegos de sombras.
Se usarán diversas técnicas de intervención en la proyección a partir de objetos de modificación y distorsión de la imagen. Filtros, lentes, cristales…Y una introducción al sonido óptico mediante intervención en vivo con moduladores, distorsionadores de efectos, pedales y sensores.
PROGRAMA
1: TEORIA
Parte 1: Introducción conceptual y repaso histórico.
- Cine de atracciones
- Primeros dispositivos ópticos y fantasmagorías con linternas mágicas.
- Dadaísmo/ Fluxus
- Desbordamiento Val del Omar
- Letrismo
- Flicker film
- Accionismo Vienés
- Cine Expandido Contemporaneo
Parte II: Introducción al dispositivo fílmico.
- Instrumentos: El proyector de 16mm y super8.
- Accesorios de dirección de la Luz y creación de formas. Ópticas, lentes, filtros.
- Posibilidades de la película cinematográfica: Imagen y Sonido: La materialidad fílmica o como modular, observar y modificar la luz a partir de la manipulación artesanal de la emulsión fílmica.
- El parpadeo o intérvalo, intermitencia lumínica y cromática.
- El concepto de repetición: loops y bucles para creación de atmósferas visuales. Distintas técnicas artesanales de creación de loops.
2: ELEMENTOS DE LA IMAGEN
Parte I: Herramientas de trabajo.
- La película cinematográfica y su superficie.
- Dispositivos de intervención directa sobre película.
- Creación de loops.
Parte II: Proyección I
- Conoce y manipula el proyector.
- Multiproyección.
- Efectos de alteración de la imagen.
3: ELEMENTOS SONOROS.
Parte I: Herramientas de creación.
- Las posibilidades sonoras de la luz: El sonido óptico.
- La improvisación como elemento de interacción sonido/imagen.
- Creación de loops sonoros.
Parte II: Proyección II
- Dispositivos de alteración de sonido óptico.
- Retroalimentación sonido/imagen: sensores y micros de contacto.
4: FILM PERFORMANCE
Parte I
- Otras formas de proyección: Strobos, linternas, flashes
- Posibilidades del cine sin película.
- El cinematógrafo como elemento escultórico o esculturas cinéticas.
- Disposiciones, superficies…
- Multiproyección y sus variantes.
Parte II
Film Performance colectiva.
Anexos: Bibliografía, links, eventos , espacios y festivales especializados.
– – – – – – – – – – – – – –
Taller dirigido a artistas visuales y a todo aquel interesado en la imagen en movimiento y en sus posibilidades técnicas que buscan explorar experiencias no convencionales.
El taller se completa con una Film-Perfomance colectiva a modo de presentación práctica final.
– – – – – – – – – – – –
Taller impartido por Luis Macías
Fechas: 18 y 19 Enero, 2025
Horario 10h 14h y de 16h a 20h.
Número de participantes: min 6 – max 12 personas.
Requisitos para participar: Ninguno.
Inscripción: 90€ (incluye todos los materiales )
info@crater-lab.org
Lugar: Crater-Lab/ C/Josep Maria de Sagarra, 20 08901 L’Hospitalet de Llobregat