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Crater-Lab presenta, un programa de cine de apropiación producido en Latinoamérica con foco en Perú, presente en las cinco ediciones del festival MUTA.

La proyección se realiza en colaboración con Cine Zumzeig y la sesión será presentada por el programador del festival MUTA, Efraín Bedoya Schwartz quien impartirá también un taller en Crater-Lab / Hangar de “Cine impreso” el mismo día.

El nombre de este programa es un préstamo involuntario de Florencia Incarbone y Sebastián Wiedemann, que titularon de esta forma el programa latinoamericano que presentó el festival MUTA durante su primera edición en julio del 2017. Ahora, el título tiene un doble significado, por un lado la naturaleza mestiza de estos cortometrajes, cuyas imágenes migran de un contenedor a otro, libremente, a gusto y antojo de autoras y autores que hurgan en archivos familiares, repositorios de internet, cintas en celuloide adquiridas en mercadillos de segunda mano, recortes de periódicos y revistas o composiciones generadas por una inteligencia artificial, para construir una serie de obras que van del humor al desencanto, de la crítica cultural a los massmedia a la denuncia social, de la experimentación formal, matérica y sensorial de un cine hecho a mano, a la exploración de herramientas digitales y tecnología actual. Por otro, obras que migran y se presentan en Barcelona como una muestra del panorama del cine de apropiación hecho recientemente en Latinoamérica.

La serie de cortometrajes aquí presentes nace de una necesidad imperiosa por decir, susurrar o gritar con palabras de otros, con gestos y sonidos de otros, todo aquello que, tal vez, las imágenes propias no podrían comunicar con similar impacto. Unanecesidad que se alimenta del desconcierto que genera la sobreproducción de imágenes y su omnipresencia, y que les motiva a poner en duda el protagonismo de la cual gozan actualmente, mediante obras que con una potencia lúdica y lírica particular apelan al reciclaje como principal instrumento de transformación.

21 de Mayo a las 21h00

ZumZeig

Calle Béjar, 53. Barcelona
Metro: Sants (L5), Tarragona (L3), Hostafrancs (L1)

Programa 1 – 40 minutos

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¿Pueden el cine y el video convivir mutuamente en una misma película? Aquí, el 16 mm y las cintas de VHS se necesitan mutuamente para poder existir. Gracias al soporte transparente de acetato del 16 mm, podemos visualizar en movimiento la materialidad del soporte del video analógico, pegado encima del film, sirviendo éste como esqueleto y estructura de las cintas vhs intervenidas. ¿Una película, un video?
Ambas y ninguna a la vez…

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Metraje documental de la Historia de las Olimpiadas intervenido con químicos corrosivos. La emulsión, junto a los atletas que componen la cinta generan distintos resultados rítmicos.

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“Que yo cortaba juncos vencidos en la lid por el talento; al oro glauco de las lejanas verduras consagrando su viña a las fontanas: Ondea una blancura animal en la siesta: y que al preludio lento de que nace la fiesta, vuelo de cisnes, ¡no! de náyades, se esquive o se sumerja…”

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Tras terminar de construir su Capilla, Lorenzo sufre una depresión y se encierra tres años en la misma. Al abrir las puertas llama a sus hijos para mostrar lo que hizo: el bien y el mal.

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Fragmentos de rollos huérfanos de un laboratorio.

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Impresiones es un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica. Una experiencia audiovisual de la actual Guerra civil mexicana, era preciso poner en trance al celuloide haciéndole parecer lo sonoro en “carne” propia.

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Programa 2 – 45 minutos

Videoclip musical hecho a partir de recortes de titulares de los diarios “El Peruano” y “Trome”.

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Vacío(a) es una pieza experimental que habla sobre una ruptura sentimental, contada a través de un catálogo de IKEA. ¿Qué pasa con los objetos una vez comprados?

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Parte de un proyecto que toma como punto de partida la belleza y la relación que la mujer tiene con ella en el que se busca llevar a la muerte a un plano más terrenal, cotidiano e incluso, cómico.

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Exploración onírica sobre film

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Agua del Titicaca y del rio Chili, agua como sangre de la tierra, como protagonista de mitos, leyendas y luchas. Este film es la re-interpretación de una película emotiva de Super 8 realizada de manera colaborativa, que muestra desde una mirada distinta una problemática social donde la yakumama (agua) es la protagonista.

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El cuerpo humano es reimaginado por un algoritmo, alimentado por una mezcla de fragmentos
digitalizados de radiografías, tomografías, placas electrónicas, empaques y cables. El resultado es un viaje en la formación y a la vez disección de este nuevo organismo, como si implosionara en miles de pedazos, pudiendo visualizar segmentos o fotogramas de la naturaleza híbrida de su constitución.

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Conjunto de reflexiones en torno al cine comercial como institución socio-económica que interviene e influye en nuestra percepción de la realidad

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